人生海海`WondeRui

      很久都没有接触过竞技游戏了，最近星际争霸2的公测又让我热血了一把，这几天鏖战BN，可谓非常之爽快。相对于魔兽争霸3而言，星际争霸更偏向于宏观控制，因为不可能依靠英雄来力挽狂澜，所以战术上的一个小小的失误就可能导致全盘皆输。今天用运输机空投掠夺者和机枪兵的战术，真是所向披靡，迎来了激动人心的单人热血五连胜，但可惜的是，在通往十连胜的道路上，被一个蛋疼的双时空门爆戳戳的神族给狙击了。虽然没有达成十连胜，但是九胜一负的战绩让我的胜率提升不少，白银小组排名也跃升第二，十分欣慰。赶快冲入黄金联赛吧！

 

第一章 现代设计和现代设计教育

1.设计的定义

设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。包括：①计划、构思的形成 ②视觉传达方式 ③计划通过传达之后的具体应用

2.现代设计的范畴

（1）现代建筑设计

（2）现代产品设计

（3）现代平面设计

（4）广告设计

（5）服装设计

（6）纺织品设计

（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊技术部门：①摄影 ②电影与电视制作 ③商业插图

3.“好的形式”

“好的形式”是德国设计理论先驱赫尔曼·穆特修斯在德国工业同盟中提出的口号，体现出德国设计家对于设计责任的高度重视，对于理性原则，人体工程学原则和功能主义原则的坚持。

4.丹麦现代设计

丹麦人致力于把他们设计的产品做成良好的工具，表达了一种“工具主义”的设计原则，因而产品的特点是：性能良好，功能杰出，安全，有现代感。

5.设计教育三大块

①设计基础

②设计理论

③专业设计

第二章 现代设计的萌芽与“工艺美术”运动

1.工业革命初期的设计发展状况

歌德风格

歌德风格是欧洲的传统风格，其建筑标志是尖拱门和拱顶，在英国和其他欧洲国家成为传统的重要组成部分，只到17世纪。促进歌德风格复兴的是奥古斯都·普金。

2.英国工艺美术运动

2.1“工艺美术”运动影响到了苏格兰的马金托什，美国的芝加哥建筑学派的路易斯·沙利文和弗兰克·赖特。

2.2“工艺美术”运动风格特征

①强调手工艺，明确反对机械化生产

②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格

③提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能

④主张设计的诚实、诚恳，反对设计商的华而不实、哗众取宠

⑤装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点

2.3约翰·拉斯金

约翰·拉斯金“工艺美术”运动的理论和思想先驱。主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合，在装饰方面，他提倡回顾自然，提出“向自然学习”和“装饰时建筑的源泉”的口号，同时，他的设计理论强调设计为大众服务，反对精英主义设计。

2.4威廉·莫里斯

威廉·莫里斯是“工艺美术”运动最主要的代表人物和奠基人。他一方面否定机械化风格，一方面反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡中世纪的，歌德的，自然主义的风格。1864年成立自己的设计事务所，大量设计纺织品，书籍装帧，陶瓷等。他设计了自己的住宅“红屋”，为“工艺美术”运动风格奠定了基础。另一方面，他提出设计民主思想，设计为大众，设计是集体的活动。

第三章 “新艺术”运动

1.“新艺术”运动的背景

1.1“新艺术”与“工艺美术”的相同点：反对维多利亚风格，反对机械化，重视传统手工艺，采用自然风格的装饰动机，都受到日本装饰风格的影响。

“新艺术”与“工艺美术”的不同点：“新艺术”不像“工艺美术”那样重视中世纪的歌德的风格，完全走向自然的风格。

1.2“新艺术”始于法国。起因一方面是对维多利亚风格和大工业生产的反动，另一方面是日本风格的影响。

2法国的“新艺术”

2.1巴黎“新艺术”：①新艺术之家 ②现代之家 ③六人集团（吉马德设计巴黎地铁入口，采用自然主义特点，模仿植物结构来设计，比如藤蔓，树枝，海贝。）

2.2南斯“新艺术”：家具设计师盖勒。 

3.比利时“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献

3.1比利时艺术家在“新艺术”时期提出“人民的艺术”的口号，提出设计民主思想。

3.2“自由美学社”的领导人物有威尔德，博维（家具设计）和维克多·霍塔（建筑和室内设计，霍塔旅馆）。

威尔德主要从事“新艺术”风格的家具，室内和纺织品设计，也从事一些平面设计工作。从装饰上看，他的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓组成的复杂图案。他提出产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清晰三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术结合的新高度。

4．西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献

安东尼·高蒂是西班牙“新艺术”的代表人物，主要作品有1880年代末期的居里宫，卡维特公寓，文森公寓，居里公园，巴特罗公寓，米拉公寓，圣家族教堂。 

5.苏格兰的“新艺术”运动和查尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团

格拉斯哥四人设计集团包括马金托什，马克奈，麦当娜姐妹。

马金托什风格的形成，受到日本浮世绘很大的影响，他主张直线，主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划。他的探索恰恰为机械化批量生产的形式奠定了可能的基础，他是连接“新艺术”和现代主义的过渡性人物。他的主要作品有格拉斯哥艺术学院，希尔家族住宅，杨柳茶室等。

6.奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动

6.1“分离派”的口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，主要人物奥托·华格纳提出“功能第一，装饰第二”的原则，主义作品有维也纳分离派总部，斯坦霍夫教堂等。约瑟夫·霍夫曼设计了托斯克列宫。

6.2德国“青年风格”运动的奠基人是彼得·贝伦斯，也是德国现代主义的奠基人，被视为德国现代设计之父。

6.3“青年风格”运动，“分离派”，格拉斯哥四人组，弗兰克·赖特的探索，都发源于“新艺术”，但开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，是“新艺术”和现代主义设计之间的过渡性设计运动。

7.“新艺术”运动平面设计

英国插画家比亚兹莱是“新艺术”运动中一个非常突出的人物，他受到日本风格的影响，采用黑白单线描绘方法，作品充满想象力。

8.小结

“新艺术”运动追求装饰，探索新风格，但是反对机械化，为少数权贵设计的特点阻碍了运动的发展，是“新艺术”在精神上显得很贫乏。

第四章 “装饰艺术”运动

1.“装饰艺术”运动的概况和特点

1.1“装饰艺术”的服务对象依然是社会上层和权贵，“装饰艺术”并没有逃避现代化工业形式，而是尝试去适应它。从思想上来说，“装饰艺术”是对矫饰的“新艺术”的反动，主张机械化的美。

“装饰艺术”和现代主义所服务的阶级不同。

“装饰艺术”起源于法国，巴黎是中心

1.2“装饰艺术”的风格来源：1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴 2）原始艺术的影响 3）简单的几何外形 4）舞台艺术的影响 5）汽车的影响 6）形成自己独特的色彩系列 

2.美国的“装饰艺术”

2.1纽约是“装饰艺术”建筑的主要实验场所，重要建筑有帝国大厦，洛克菲勒大厦，克莱斯勒大厦等。

2.2好莱坞风格

“好莱坞风格”是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸和发展，它的产生与20世纪20，30年代的经济大危机有密切的关系。 

3.小结

“装饰艺术”具有手工艺和工业化双重特点，之所以能够普及是因为它为大工业生产提供了可能。

RAW调图基本步骤：
剪裁图片，修正构图→白平衡→自动色调→曝光矫正（曝光度→高光矫正→补光→黑色色阶）→亮度→对比度→色彩→HSL→分割色调（可选）→降噪→锐化

曝光：调节照片整体曝光
高光矫正：调节高光矫正可显示出高光区域中可能会丢失的细节，同时不影响图像的其他部分。
补光：可以在不影响高光矫正的情况下，显露出阴影区域。
黑色色阶：通常将图像中最暗的区域变暗，同时不影响其他部分，用以突出两部效果。

色彩：
亮丽度（鲜艳度）：适于肖像处理，调整鲜艳度而不会影响皮肤色调。
饱和度：对图像中的色彩进行全局处理。
透明度：即清晰度，可突出图像深度，拉开前后。

HSL：
色相：改变制定颜色
饱和度：改变指定颜色的鲜艳度或纯度
亮度：改变制定颜色的亮度

降噪：
放大图像到1:1
滑动“色彩”滑块到0，然后逐渐向右移动滑块，可以观察到有色噪声的变化，色彩值不能太大，否则会削弱色彩的准确性
若增大色彩不奏效，应当将其设置为0，调整亮度来降噪
又时候色彩和亮度应该综合运用

锐化策略：
调整数量（0-150），观察变化，确定适合数值（默认25）。
不断调整半径，细节，观察图像中色彩过渡位置的噪声，到合理位置，蒙版可减少过渡处的噪声。

      OLYMPUS E-620入手也有些时间了，忙着复试和兼职，一直没有时间好好研究，断断续续玩了一下，算是把主要功能都摸清楚了。

      有些人问我，为什么不买Canon,Nikon的单反，而是OLYMPUS这个小众的3/4系统。我觉得没什么，买东西，自己喜欢最重要，至于好坏差异之分，都要具体看个人需求来定。OLYMPUS也有他的优势，比如小巧的机身和镜头，无人能比的机身光学防抖，出众的超声波除尘等等，瑞光镜头虽然贵点，但是光学素质却是一流的，最重要的，也是我最喜欢的，是他的工业设计和做工。

正面

 

背面

            

侧面                     

 

      都说摇滚毁一生，摄影穷三代，我已经略有体会。要是你想烧器材，摄影却是是个无底洞。所以我还是量力而行比较妥当，现在先玩狗头，等有需求了再上好头，现在就像弄个三角架跟一个摄影包，一是方便拍摄夜景，二来是方便出门携带。

     

      今天是3月19号，2010年研究生考试初试已经结束了两个多月了，人也渐渐平静下来了，研究生已经近在咫尺了。

      3月1号就查到了自己的初试成绩，政治73，英语52，两门专业课分别是128和144，总分397。还在复习的时候，我曾经想过自己也许能考到400分，可以考完走出考场，觉得自己顶多也就360。今年的英语难度可以说是10年之最了，我对自己定的目标是英语70分，并觉得自己怎么也能考个60多吧，反正不至于过不了线，可是考完对答案，那叫一个惨不忍睹啊……最后还是得了52分，算是很不错了。倒是政治，发挥的很好，拿了73，让人满意。

      考研之前，我总看别人的考研心得，在此，我也讲讲我自己的考验经验。我这次考研，没有将目标定的很高，本来就是跨专业考工业设计，考去太好的学校把握不是很大，最终选择了湖北工业大学的工业设计，在湖北来说还是比较好的，并且竞争并不像武汉理工那么激烈，考取相对容易一些。

      复习中，英语算是我最有把握的，也是花时间最多的，真题大概做了3、4遍，单词并没有全部背完，只是把真题上的单词全部背下来了，就是说十年真题没有我不会的单词，这也就构成了考研英语的基础，再来翻译，几大从句，几种特殊结构也都一一弄懂，然后在真题中进行训练巩固，最后是作文，大小作文，每个部分我都背了模板，模板是自己总结的，基本上可以应对所有情况，考试的时候也用上了许多，主观题我大概得了26分，可以说模板还是非常管用的。

      再来说说政治，政治客观题好像只得了30出头，后面得了40多。可以说这也是我之前复习的真实反映，政治从大纲出来之后就开始复习了，大纲从头到尾读了一遍，对照2000题和任汝芬的序列二又过了一遍，但是总觉得自己的选择题做的不理想，其实做完之后应该把错题对照大纲再复习几遍才好，这也是我没有做好的地方，但是事实上真题的难度是没有之前的模拟题大的。主观题部分可以等到临考之前一个多月再开始，知识点基本上就是各大考研辅导机构和参考书所猜的那些，强背下来应该就差不多了，我就是把序列四的大题都背下来了，考试的时候还是派的上用场的，基本都是沾了边的，大题多写绝对没错，多写点知识点，也不扣分，答到了就给分的。

      专业课就简单多了，设计史论那本参考书我读了不下5遍，考起来得心应手，但是每年总有那么十几分的偏题，没答到也数正常，只要书上的分都拿到手基本就是很好的分数了。手绘方面，其实考试三个小时，没有人能在考试的时候想出什么惊世骇俗的设计创意，关键是多上网看看，多收集素材，多积累，特别是一些觉得有可能考的，重点找找看看别人的创意和思路，有时候针对自己的水平再适当的整合或者简化，宗旨是使自己更有把握能把设计思路表达好，表达清晰，最后，我考前2个月每天都画手绘，一天一个主题，大概4，5个草图，提出一个画效果图，多练，型要抓准，基本上就没有什么问题了。

      我觉得研究生就是人生的一个新的开始，如果本科专业不是自己感兴趣的或者学的不好的，考研的时候可以考去自己喜欢的专业，毕竟做自己喜欢的事情是最重要的，也是最能激发人的热情的。研究生只是一个跳板，使你能在这个领域得到更广阔的发展，如果只是为了找工作而考研，那就大可不必了，三年的工作经验远比研究生文凭更有用。考研的经验简单的写起来就这么多，算是这段时间的一个总结吧。

1、公交车上，一漂亮mm遭色狼骚扰，忍无可忍，回头大吼一声：“你挤个jb！”全车鸦雀无声，色狼也愣了，沉默两秒钟，怯怯地说：“一个……”
2、服务员：“欢迎光临。”顾客：“我要一个圣代。”服务员：“什么口味的？”　顾客：“麻酱的……”
3、“回床率”，好词儿
4、马老的口才极佳，看过他在cctv《百家讲坛》上讲收藏故事的人大概领教过了，但是生活中他的语言更精彩，马老说，最直白的语言说好了是最有力量的。陕北信天游里有句歌词：“白花花的大腿，水灵灵的逼，这么好的地方留不住你。”这就叫力量。——马未都曾如是说。
5、我先脱了。您随意
6、贫僧是自东土大唐而来，专程去往西天拜佛求亲的
7、风卷云动雨倾城，叩窗犹如瓦缶鸣。玻璃问雨累不累，雨问玻璃疼不疼。——偶得下雨诗一首。
8、别用你舔过别人jb的嘴说爱我——网上有一人名字叫这个
9、我一贱你就笑
10、这个信息泛滥的时代，你还要以掌握更多信息为荣么？我早就已什么都知道为耻了！
11、跟广告创意一样，很多好玩儿的句子，想出来之后才知道早被人想过了。比如——性生活不能自理
12、a:你是我的小天使吗？b:是。a:啊！我终于找到你了！满足我一个小愿望好吗？b:去你妈的，就你事儿多
13、你我皆烦人，剩在人世间。
14、南方性开放，北方打麻将，喝酒吹牛逼，全国都一样
15、弄一聊天机器人，光会说句“是么？”就足够，别人说什么都这句，绝对聊遍天下无敌手。
16、a:我大姨妈刚走。b：哦，最近车票不大好买吧？
17、我说：姑娘啊，我已越陷越深。姑娘说：嘘，你不可自拔。
18、4年没见到老婆了，她去年给我生了个大胖小子……真想回家看看啊
19、以前提出上床，会说你恋爱动机不纯；现在提出恋爱，会说你上床动机不纯
20、一天到晚想死的鱼。
21、最近北京又闹两会了，大家出门都小心点儿恋爱还是要年轻时谈才好些。年纪大了，上来互相先问你谈过几个我谈过几个，或者干脆问你睡过几个我睡过几个，还都特坦然，特豁达，特不当回事儿。
22、问：你和你的朋友在一起时都干吗？答：嗯。
23、挣的是卖白菜的钱，操的是卖viper的心
24、这么个时代，这么个世界，不得个抑郁症什么的你都不好意思见朋友
25、中国有风险，投胎须谨慎
26、某女宿横幅：今日华夏女生，明日成功女性。我个人觉得，这要是某男宿横幅就更有点意思
27、我可好玩了，不信你玩玩对不起，你拨打的用户已结婚。——猫扑上流传有这么一句
28、当时间和耐心都已变成奢侈品，我们只能靠星座了解彼此。
29、看中美网民网上活动对照表，我的理解是，人家是在网上生活，我们是在网上逃避生活。
30、漫漫人生路，总会错几步。
31、你有权保持不沉默，但我们很快会让你沉默的。——据说是中国的米兰达警告
32、三分天注定，七分靠打扮。
33、门门功课都得a，不如人家一对c。——据说是猫扑网友的名言
34、生在中国又卒于中国，真是祸不单行啊
35、是这样的张总：你在家里的电脑上按了ctrl+c,然后在公司的电脑上再按ctrl+v是肯定不行的。即使同一篇文章也不行。不不，多贵的电脑都不行
36、公司的无耻程度总是超出员工的想象。
37、自从深发展银行推出那条知性的广告语“只想与你深发展”后，银行业内人士又自编出了更知性的姊妹篇：“光大是不行的”。
38、早晨在路上见一车，车后贴一标，标上一句话：驾校除名，自学成才
39、与有趣人，做无耻事
40、一日早朝，王安石出列：“臣有奏，ooxx（以下省略1万字）。”刚说完身后跪下一片叫到:“臣沙发”“臣板凳”“臣地板”“臣顶”“臣也顶”……最后几人面带笑容不语，神宗见状怒击龙椅:“不许纯表情回帖。”
41、像@d般咧嘴笑起来。——某翻译小说中的一句
42、好难。不跟女斗
43、任何一个消息在经过官方否认之前都不能相信
44、一人眼力不好，某日，买了只活鸡，提着回家。狭路之上，迎面走来一人，手里托块儿豆腐。眼看越走越近，便对那人说：小心点儿啊，这肥油别蹭我身上。对面那人闻听，瞧他一眼，说：呵，就您这眼神儿还玩儿鹰呐？
45、没有拆不散的夫妻，只有不努力的小三
46、将客户睡服
47、琴棋书画不会，洗衣做饭嫌累。拒绝生儿育女，上床按次收费。——新时代女性宣言
48、只要功夫深，一日夫妻百日恩。——据说是某相声里的词儿
49、还有一个：“喂，印钞厂陈书记吗？我订的纯金名片是中分的，对……对……像《赤壁》里的周瑜，不要像诸葛亮。”
50、文丑而颜良。——这句用来评价一部分女作家，倒也公道

1).CAM是用數碼攝像機從電影院錄下來。（俗稱槍版）
2).TELESYNC (TS)除了使用外置的音源（一般是影院座椅上為聽力不好的人設的耳機孔），TELESYSNC(TS) 和CAM的標準是相同的。是在空的影院錄製，或用專業攝像機在投影室錄製，圖像質量比CAM好。
3).TELECINE (TC) 使用電視電影機從膠片直接數字拷貝，其圖像和聲音質量應該很好。但由於使用的設備和費用很高，TC很少見。通常會使用正確的高寬比，但有時也有4:3的TC。
4).DVD-SCREENER (DVDscr)是從DVD轉制。通常是1.85:1寬銀幕，但是不包括零售版會有的花絮。
5).R5是電影專業工作室在俄羅斯由電影專業設備制作出的俄羅斯五區DVD零售版，畫質與DVDRip相近，
6).DVDRip是從發行的DVD轉制。如果可能，應該是使用預售版。質量應該很好。通常被發佈成SVCD或DivX/XviD。
7).BDRip是從藍光光碟轉制。質量應該最好。
8).各種版本的質量比
BD > BDRip > R1/2/3 retail > DVDRip > R5 Retail > DVDScr > TeleCine > TeleSync > Cam

其中帶英語音軌的R5標為(R5)
*不帶英語音軌，後製加入的標為(R5.LINE)
截至目前BD仍然還不是主流，處於轉型期。

　　▲1. 关注民生，构建社会主义和谐社会：构建和谐社会指导思想、基本原则和目标任务 (★★★★★命题重点，特别推荐，命制单选题、多选题或分析题)

　　▲2. 以人为本，贯彻落实科学发展观：科学发展观的内涵与实践要求 (★★★★★一级重点，命题重点，特别推荐，一般命制选择题)

　　▲3. 加强环保，转变经济发展方式：分析建设资源节约型、环境友好型社会的主要问题 (★★★★★一级重点，特别推荐，命题重点，命制分析题)

　　▲4. 深化农村改革，推进农业发展 (★★★二级重点，频考知识点，特别推荐，命题重点)

　　▲5.提高自主创新能力，建设创新型国家：依靠科技进步和新科技革命实现经济发展方式的转变 (★★★★★一级重点，特别推荐，命题重点，可命制分析题)

　　▲6. 改革开放30周年，新中国成立60周年大庆(胡锦涛“12·18”讲话内容，60周年的相关讲话、60周年取得的伟大成就) (★★★★★一级重点，社会热点，特别推荐，命题重点，可命题分析题)

　　▲7. 加强和改进新时期党的建设：十七届四中全会的重点 (★★★★★一级重点，社会热点，特别推荐，命题重点，可命制选择题)

　　▲8. 加快推进以改善民生为重点的社会建设：教育、就业、收入分配、社会保障 (★★★★★一级重点，社会热点、焦点，特别推荐，命题重点，可命题分析题)

　　▲9. 弘扬优秀精神，发展先进文化：建设社会主义核心价值体系和加强社会主义道德建设 (★★★★★一级重点，社会热点，特别推荐，命题重点，可命制选择题或分析题)

　　▲10. 维护国家统一与稳定、正确处理民族问题与宗教问题 (★★★二级重点，社会热点，特别推荐，一般命制选择题)

　　▲11. 新世纪新阶段对台的方针政策 (★★★二级重点，特别推荐，一般命制选择题)

　　▲12. 分析毛泽东关于正确处理人民内部矛盾的理论和方针政策及其对建设社会主义和谐社会的理论指导意义 (★★★二级重点，命题重点，特别推荐，可命制分析题)

　　▲13. 分析新民主主义革命道路成功的经验、毛泽东代表著作及内容要点 (★★★★★一级重点，命题重点，特别推荐，可命题分析题或选择题)

　　▲14. 正确处理收入分配中的各种关系，注重社会公平，合理调整国民收入分配格局 (特别推荐，命题重点)

　　▲15. 科学技术是第一生产力，科技兴国战略的内涵。推进科学技术进步与创新，实现科学技术的跨越式发展 (特别推荐，命题重点)

　　▲16. 发展社会主义民主政治，最根本的是要把坚持党的领导、人民当家作主和依法治国有机地统一起来

　　▲17. 关于人类社会与自然界的和谐发展问题：可用自然与社会的关系、地理环境和人口因素在社会形成和发展中的作用原理综合分析说明 (★★★★★一级重点，命题重点，特别推荐，命制分析题)

　　▲18. 关于创新问题：可用认识主体在反映中的创造性、认识和实践的具体的历史的统一综合分析说明

　　▲19. 从矛盾相关知识分析构建社会主义和谐社会的哲学基础 (★★★★★一级重点，社会热点，命题重点，特别推荐，可命制分析题)

　　▲20. 意识的本质和能动作用，特别注意能动性的体现 (频考知识点，特别留意)

　　▲21. 资本循环和资本周转理论与社会主义企业的资本运行 (频考知识点，特别留意)

　　▲22. 当代资本主义新变化的原因和实质 (★★★二级重点，命题重点，特别推荐，可命制分析题)

　　▲23. 中国革命胜利的主要原因和基本经验都有哪些？ (★★★★★一级重点，社会热点，命题重点，特别推荐，可命题分析题)

　　▲24. 20世纪以来中国经历的三次历史性的巨大变化是什么？这些变化说明了什么？ (★★★★★一级重点，命题重点，特别推荐，可命制选择题或分析题)

　　▲25. 国庆60周年大庆以及2009年开展的群众性爱国主义教育活动(爱国主义与民族精神、时代精神) (★★★★★一级重点，社会热点，命题重点，特别推荐，可命制分析题或选择题)

　　▲26. 当前就业压力大的原因与如何树立正确的择业观与创业观 (★★★★★一级重点，社会热点，命题重点，特别推荐，命制分析题)

　　▲27. 从联合国气候峰会分析气候问题和安全问题 (特别推荐，命题重点)

　　▲28. 抵御金融危机，共建和谐世界 (★★★★★一级重点，特别推荐，命题重点，命制分析题)

     对于中国制造企业来说，“工业设计”是既熟悉又陌生的话题，或者说是一个据说很重要但不知道究竟怎么重要的话题，一个熟知但不真知的话题。   

    中国企业既不缺乏单个产品的设计能力（常有来自中国设计的作品获得国际设计大奖），也不缺少可以借用的设计资源（国际顶尖的设计公司与本土的设计企业林立），更不缺少在制造上实现的能力（长期代工所积累的制造经验，以及高效的模仿能力），但缘何中国制造却一直没有摆脱廉价低质品的形象？   

    这个重要的问题眼下又成了一个紧迫的问题：在经济寒冬下，“中国制造”更显得庞大而又单薄。寒冬前已经显示出产品竞争乏力，而在严峻的经营环境下，企业不可能调集资源在核心技术上有所突破（何况即使有充足的资源，核心技术也难以在短时间内突破），企业能不能通过在工业设计上的突破（通常认为，工业设计的突破与核心技术相比难度较低）实现跨越式的发展，成为转危为机的一种动力？ 

    问题在于，工业设计真的是相对软性的实力吗？在核心技术上鲜有突破的中国企业真的能在工业设计上实现“跨越”吗？中国企业对工业设计的重视和趋赴如何避免成为一场新时代的只见其表的“洋务运动”？

    对设计的误解 

    希望通过工业设计来提高自身竞争力的中国公司，应该都非常熟悉三星的前CEO李健熙的名言：“消费者对于展柜中特定产品的留意时间平均为0.6秒，如果不能在这么短的时间里让顾客停下脚步的话，在市场竞争中根本谈不上什么胜利。” 

    一直善于“营销”的中国公司，自然也不会轻慢工业设计在销售上的威力。为了抓住这转瞬即逝的0.6秒，中国企业各显神通。 

    为了吸引消费者，有不少企业将工业设计视为“包装”技法，于是“镶钻石的手机”、“香水手机”、前脸阔气的汽车，都曾在中国市场上出现。这种体现“县城里的时髦”、体现包装式设计的产品由于迎合了中国一些消费者喜欢既要少花钱又要摆阔气的心理，也曾在市场上热销，但很快归于沉寂。有人将这种设计风格称为“金牙设计”（Gold Teeth Design）。

    工业设计在中国企业中，成为一个颇具本土智慧的卖点创造手法，为资质平庸的产品，改头换面、涂脂抹粉，而最后不过是让市场充斥着令人眼花缭乱又大同小异的“小玩艺”。

    对工业设计的这种“中国式误会”，难以让中国制造的产品获得竞争力。著名设计事务所One&Co的合伙人乔纳·贝克曾说过，“我不记得有多少客户曾说过，‘我希望这能成为同类产品中的iPod’，没有人渴望知道下一代戴尔电脑会是什么样子。”如果我们的工业设计目标不是让自己的产品成为另一个“戴尔”，而是成为下一个“iPod”的话，我们必须首先消除这种“中国式误会”。 

    工业设计的诞生背景的确是从外观的美化开始的。通用汽车公司正是凭着其造型独特、色彩艳丽的汽车，让横行市场19年之久的福特T型车退出历史舞台。

    通用的成功并不止于此，它还有预谋地将设计作为可以控制的商业技巧。作为美国商业性设计的代表人物，通用的设计师厄尔在总裁斯隆的支持下，推出了汽车设计的新模式——“有计划的商品废止制”，即主张在设计新的汽车式样时，必须对以后几年不断更新的部分设计进行提前规划，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，这样有计划地造成样式老化，促使消费者喜新厌旧，也让企业获利丰厚。尽管厄尔的做法一直不被主流设计界认可，并不断遭到环保主义者的抨击，但这项制度却已经从上世纪三十年代开始在美国的工业界生根，甚至影响世界。 

    当然，设计的价值远不只是产品化妆术和让产品实现“强制折旧”的销售伎俩。随着工业设计的发展，它逐渐内化为产品创新的一部分。随着设计在产品中“由表及里”的深入，设计师对产品结构的创意和掌控，还能推动研发、提升体验、促成新的技术发明。人们都知道是贝尔发明了电话，却很少有人知道，如果没有设计师德雷夫斯的参与，电话可能始终无法成为一个便利的通讯工具。在通话技术出现的7年后，德雷夫斯提出听筒与话筒合一的设计，将电话变成了一个易于销售、易于使用的产品，在此之前，电话是一套“大型设备”，需要费劲地安装，终于得以普及走入寻常百姓家。  

    人们通常认为，渐进性创新源于对市场的洞察，而颠覆性创新则更依赖新技术，而工业设计承担的只是修补、改良的配角功能。其实，在所有类型的创新当中，工业设计都可以发挥巨大的作用。有不少颠覆性创新恰恰表现为设计的创新。很多极具创新性的产品和服务，其内核不是技术，而是设计。创新工业设计早就超越了“锦上添花”、为产品和服务润色的阶段。对于那些想改变自己的产业角色的公司，工业设计是一个不可免修的功课。

   设计首先是产品的设计，而产品设计早已从单纯的外观优化设计走向功能优化设计和内置设计。比如瑞士军刀不是对既有的品类进行外观优化，而是一种新的品类。而这种新品类的功能的实现，要求对产品的内置、结构实现突破。对于功能越来越多样化，内部构造越来越复杂的产品来说，外观与内置的设计从来不是相互分离的，而是“内外兼修”的。最重要的是，结构的改变常常带来技术的挑战，颠覆性的外观设计常常引发颠覆性的内置设计，进而引发颠覆性的技术设计。

    外观和内置都是空间性的。比空间性设计更重要的，是时间性设计，即体验设计。以手机为例，外观设计固然重要，但体验设计更加重要。两款外观相似但使用体验不同的手机，其用户满意度判然有别。只有在外观设计(同时包含着消费者不易觉察的内置设计)和体验设计上都堪称卓越的产品，才可能获得巨大的竞争力，它创造的不仅是“客户满意度”（Customer Satisfaction，简称CS），而且是“客户尖叫度”（Customer Scream，也简称CS）。

    设计早已从产品领域扩展到服务领域。一套精心设计的客户服务流程，同样不仅仅是创造“客户满意度”，而且是客户的感动度。

    外观、内置，还是体验，可以统称为客户界面。一个优秀的设计，其目的就是创造卓越的用户界面，让用户在使用和接受服务的过程中体会到设计者用心的精微，而不是提供单纯的功能。打个比喻，精心的设计如同书法，而缺乏设计的产品只是写字。前者在完成一般功能的同时给人以美感和快感，贯穿马斯洛需求层次的五个层面（从基本的需求到自我实现的需求）。对这样的产品来说，形式本身就是内容的一部分，它直接引爆最优化的客户体验，而不是可有可无的装饰和“附件”。这就是苹果的iPod与戴尔产品的区别。

    “中国制造”的一条突围路径

    对于作为世界工厂的中国制造企业来说，现有的产业格局已经相当完备，技术的所有者牢牢占据了有利的位置，只好承接价值链底层的工作。

    所有新兴市场在参与全球竞争时都面临同样的挑战。然而，日本、韩国的经验都表明，在缺乏技术优势的情况下，工业设计上的成功成为世界级企业的进阶之梯。

    20世纪50年代，日本正是从战后百废待兴的背景下开始注重工业设计。一开始，很多公司都认为设计是工程部门和生产部门的事，他们几乎不聘用设计师，而是由工程师来主导一切产品的开发。日本产品在国际市场上的形象是“便宜、仿造、低等”。

    但像索尼、本田这样的公司开始觉醒，率先成立了独立的设计部门，开始从设计入手来促进产品的开发。正是索尼的设计师，最早将日本音响制品的外观从“家具”类型改变为“设备”类型，这不但让当年索尼的新音响产品大受欢迎，更促成了20多年后一项20世纪伟大的发明——随身听的诞生。如果没有工业设计师的创意，重新定义了音响的品类，为未来的技术研发指明的方向，真是难以想象工程师像开发一款“家具”一样最终会研发出便携式的音响设备。

    工业设计本身需要精准地把握住消费者看得见的需求和说不出的需求，并能够不拘一格地寻求解决方案来满足这些需求。即使是成熟的市场里，当基本技术已经完备，现有产品的形态已经被视为理所当然，设计往往也能够创造“尖叫”，创造“感动”。

    在宝洁的Swift拖把出现之前，没有人关注过这个每年超过3亿美元的巨大市场里还有什么可改进的空间。人们觉得用水来把灰尘粘附（最后形成泥浆），是天经地义的打扫方式;很少人留意到家庭主妇的这种“隐痛”：使用拖把时，清洗拖把的时间甚至大于打扫的时间。对用户“隐痛”（不好但尚未言明的用户体验）的留意，造就了Swift的市场空间，当宝洁推出这款以静电技术吸尘的拖把时，竟然一年热卖了10亿美金。

    对于一个相对成熟的产业说，希望通过技术来实现价值飞跃的机会微乎其微，当不同品牌的产品在基本功能上趋同时，工业设计就最终决定了谁能够最终赢得消费者的欢心。所以，对于大多数处于成熟产业（例如，家具、家电、玩具等等）的中国制造公司来说，单纯地进行加工式制造，自然只能徘徊在产业链末端；而如果通过设计来提升或是重启制造的价值，中国制造企业有可能踏上一条崭新的成长路径。

    更重要的是，对于中国制造来说，相比起高昂的研发投入，设计是一项低成本的创新。如果意在改变世界工厂的形象，工业设计在中国的使命不应该是生产更多跟世界上雷同的产品，而应该是在诸多限制条件下，创造性地满足金字塔底层市场中的隐藏的需求，这些需求不需要颠覆性的技术，却可能通过精心的设计来满足。

设计思维 

    我们对于环境事物的感觉经验，都是源于过去的接触积累。 即使不经肌体接触，也能判断它的软硬，粗细，轻重，冷热……尽管因生活背景，学习经验各异，但经过不自觉的归纳， 秩序化的本能，多数人内心深处沉淀的感官经验，完全相似。 
　　 
    就物理功能而言，线条或色彩本身是没有任何情绪的。 但由于经验的积累，才使人感受到粗线的坚实，细线的纤柔，快速的线条有流畅感，断挫的线条有滞凝的感觉， 不同的颜色有了不同的情绪象征意义。 就像中国的书法艺术。不用声音就可以表现节奏和旋律，不必模拟实物的外形，就地能准确的表达出软硬，疏密，虚实，欹正等结构形态 。利用点，线，面的规划，叙正均衡,大小错落及动静收放，产生顿挫，缓急的节奏，进而达到优美旋律的追求。 
　　 
    因此，每一个人都可以判断美与丑，和谐与冲突的差异， 这种能力有别于知识性的思考，可称为“形象思维”。 
　　 
    成功的设计者，就是利用“形象思维”来思索点，线，面的构成， 设计推演出有效的唤起美感经验的作品。 排版设计尤为如此。 
　　 
    有限的视觉符号，文字，少量的插图（有时没有）， 这些素材有时不具备描述清楚事件或呈现情绪的能力，即使能自由的使用线条和色彩辅助，仍然拘束， 所以通过“形象思维”直接捕获内心的原点，是排版设计的唯一途径。 
　　 
    排版设计最重要的是， 设计者如何把那些涵养和观点传达给观者，以便使版面上的思想能进入观者的心灵。 
　　 
    达意的图例，元素图表之善用， 字类与词句之巧妙运用，照片及版面之动人安排， 使设计意味深长的字群，照片和空间等关系变成一种沟通，而不只是装饰。

设计思考——设计师不应忽略的几点问题 
                
    设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 

    促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 

    其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 

    现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 

    真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 

    设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 

    数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。
 
    当今的世界是一个交融、开放的世界。
 
    二十一世纪唯一不变的就是“变”。 

    既然如此，设计师的思想就不应是因循守旧、保守呆板的。一线设计大师最大的优势在于——在第一时间内，与世界顶级设计师们享受同样的信息资源。各种媒体、杂志、互联网、论坛、讲座、展览……每分每秒提供着迅即的信息。面对如此眼花缭乱的世界，设计师一定要分清优劣，辨别好坏。学校里有导师会指正你，点拨你什么是好，什么是坏。但人不可能一辈子都依赖别人，设计师尤其要有自己精辟、独到、敏锐的目光。不然的话，或是迷失自我，随时可能偏离正确轨道；或是被后起之秀替代，从此销声匿迹。那么这种精辟、独到、敏锐的目光是如何确立的呢？它正式基于深厚的文化功底与修养。文化与智慧的不断补给，能使此种目光更犀利，是成为设计界常青树的法宝。 

    将文化与设计比喻成“根与植物”的关系也好，比喻成“地基与高楼”的关系也罢，总之，在于说明其紧密的程度。通常优秀的设计作品具有简单的外在形式、深层的文化内涵。外行可能以一幅作品的“好看、不好看”来评判其优劣，而内行就会褪去一切漂亮外衣，探究实质。外衣可以换，但组成元素是否可以替代？元素与文化的关系？设计者为什么用这些元素，而不用那些？换了我进行此课题设计，我会如何考虑？如何选用元素？这些看似简单的思考，被形式冲昏头脑的设计师会很容易忽视。 
 
    人习惯于问为什么，当你中途开始看连续剧时，自然会问：“前几集播了些什么？” 设计师多学点“源文化” 很重要，因为我们接受了设计中太多的“源分枝”。当你通晓了源文化，就可以撇开其他，再创造一条分枝。况且创造发现并不是凭空的。多了解源文化，可以帮助你少走弯路，少进死胡同，踩在前人肩膀上往高处爬，何了不为？有人说我完全不接受前人的某某主义、某某风格，走自己的路。殊不知，你现在抛开一切所走的路，前人可能早在一个世纪前就走过，而且这条路被历史承认为行不通的。浪费精力，又浪费时间，得不偿失。“了解大同，才能独走边缘。” 

    当然，多学源文化的优点不仅囿于此，那是在与大师们的思想沟通，借助大师的头脑去思考问题。不是学他们那样思考，而是学会如何思考。 

    信息、源文化可以统称为“现有素材”。设计师与这些“现有素材” 的关系相当微妙——若即若离，泾渭分明。既要时刻注意其动态，关注它，学习它，又要在某种时刻彻底抛弃它，忘得一干二净，绝不藕断丝连。这种时刻，就是设计师在从事某项课题设计，完成某套方案时，这时需要抛开一切“现有素材”，正如前文所说的“ 保持一方自己的天空，独立思考。偶尔把自己封闭起来，做一做‘井底之蛙’”这时的翻阅、启发，只能牵绊灵感的产生。因为平时的关注在大脑里早已进行了分解、整合、重组，成为了一种潜意识，是奇珍异宝。一旦设计时，它们就会源源不断地被激发出来，厚积薄发，成为了属于设计师自己的宝贵财富。 

    设计说难不难，说易不易，可能这就是它的妙处所在。

      工业设计是为制造工业产品所进行的设计，它包含产品外部和内部设计的整个过程，对产品的外观和性能，生产技术的发挥，以及品牌建设产生最直接的影响。发达国家发展的实践表明，工业设计已成为制造业竞争的源泉和核心动力之一。尤其是在经济全球化日趋深入、国际市场竞争激烈的情况下，产品的国际竞争力将首先取决于产品的设计开发能力。

　　工业设计是制造业发展的先导行业。首先，工业设计创造了产品品牌。品牌的形成首先是产品个性化的结果，而设计则是创造这种个性化的先决条件。设计是企业品牌的重要因素，如果不注重提升工业设计能力，将难以成就一流企业。其次，工业设计创造了产品的高附加值。再次,工业设计创新水平直接影响技术创新水平，好的设计创意会极大地推动企业技术创新的发展。最后，工业设计是制造业发展的龙头。由于工业设计在制造业中的核心地位和关键性作用，世界各国在发展制造业的过程中往往把它作为龙头，通过加速工业设计的发展带动整个制造业的发展。日本汽车业的发展就证明了这一点。

　　由于工业设计在产业振兴与发展中的特殊地位和作用，许多国家已经把它作为国家创新战略的重要组成部分。为了加速该产业的发展，许多国家设置专门的管理部门，投入巨大资金，并在产业政策上给予扶持。英国设有国家设计委员会，主持全国工业设计推进工作。日本在通产省设有设计促进厅和设计政策厅，以及产业振兴会用于推进这项工作。芬兰政府2000年通过了国家设计政策纲要，名为“设计2005”，将芬兰“成为设计和创新方面的领先国家”作为国家的发展战略进行实施。韩国政府制定的产业发展纲要中提出，希望到2010年成为世界设计强国。许多国家设立专门奖项用于奖励工业设计大师的创新成果。如日本早在1957年就设立了“优秀设计奖（GoodDisign）”，德国1969年设立了“好的形式（GoodForm）”联邦政府奖，韩国自1985年以来设立了“好设计产品奖”并对重大优秀创新设计授予总统奖。这些振兴工业设计的措施同时也大力推动了各国的工业水平。

　　我国的工业设计与发达国家相比还存在较大差距。其原因主要来自三个方面。

　　首先，大量的OEM（定牌生产）使企业不断丧失设计能力。在引进外资中大量OEM生产虽然使我国产品出口总量大幅度上升，GDP迅速增长，但同时也使我国企业在产品设计中形成对国外的依赖。在一些产品中，即便是我国自主知识产权，但核心设计仍然是从国外购买的，这在汽车、机械以及计算机等高新技术产业很普遍。许多大企业对设计缺乏专门的资金投入，更缺乏自己的设计师队伍。这也是我国制造业一直没有走出引进—模仿—生产—再引进—再模仿的怪圈的原因。目前，我国各地都在大规模吸引外商投资建厂，外资厂房越建越多，制造业的外资比重也越来越高，但外资企业大多使用进口生产线，自己的核心技术，产品面向全球市场。中国除去提供廉价的劳动力，获取最低的加工成本外，难以在产品利润高端，即品牌、销售和研发上获得更多利益，而这三项几乎占去整个产品利润的 90%。缺乏自主设计研发，产品在价值链低端徘徊已经成为制约我国制造业发展的最大障碍。

　　其次，缺乏相应的资金投入和产业扶持政策。长期以来，工业设计在我国一直没有专门的政府管理部门，行业协会也基本处于松散状态，且资金来源严重不足。政府缺乏对工业设计的资金投入，既没有专项拨款，也没有建立设计基金，在工业设计并没有被引起广泛重视的时候，仅仅凭借企业资金推动是不够的。第一个国家级工业设计园区———2004年兴建的无锡国家工业设计园区，也是我国唯一一所国家工业设计园区，起步阶段是民营资本。但设计园在二期工程建设中遇到了融资难的问题，园区工业设计公共服务平台，是为设计公司和制造商提供设计产品生产交易的公共服务平台，应该由政府投资兴建，但至今不能落实。国家没有提供相应的培育政策，对设计公司、设计园区缺乏相应的税收优惠政策，由于园区不能享受国家级高新区15%的所得税收优惠政策，许多外资设计公司只好“另找婆家”。

　　再次，产业化程度低，工业设计人才匮乏。一方面是整个设计市场人才匮乏，另一方面是设计专业学生分配难，许多人改行从事其他工作，这反映了人才供求之间的矛盾。从工业设计专业公司来看，我国目前设计公司有数百家，但普遍总体规模小，基本处于散乱经营状态，且设计产品基本在低端，缺乏具有世界影响的设计公司和设计师。

　　加速我国工业设计的成长不仅是提高我国现阶段制造业水平的需要，更是不断提高我国制造业自主设计能力，打造世界制造业强国的战略需要。为此，应采取有力措施，积极推进工业设计事业。

　　一要加强政策扶持，加速培育工业设计产业。各国经验表明，在工业设计发展初期政府的产业政策扶持将起到巨大的推动作用。鉴于我国目前工业设计仍处于产业化初期，政府应给予该行业更优惠的政策。鉴于工业设计知识密集、人才密集和技术密集的高新技术产业特点，设计企业应在税收减免上享受国家高新技术企业政策。工业设计又属于创意产业，具有人力资本投入高的特点，可将设计师工资税前列之，以体现国家对创意产业的扶持。

　　二是发挥国家工业设计园区的示范作用，快速形成中国工业设计市场。新建的无锡国家工业设计园区是我国目前唯一的一所工业设计园区，可容纳1000家以上的设计企业，它以长三角雄厚的制造业为依托辐射珠三角和全国各地，可以迅速形成中国工业设计的生产和交易基地，成为中国工业设计的龙头。因此，政府应加大培育力度，除享受国家级高新区的所得税减免15%外，可实行“三减三免”政策，以吸引更多的世界一流设计企业，培育更多的国内优秀设计公司。

　　三是提高企业自主设计的积极性，为企业的自主设计提供税收优惠和配套资金支持，激励企业增加设计开发费用投入，对长期不从事自主设计的企业可采取不同的警示措施以示督促。此外，还应该规范设计教育，形成我国工业设计创新教育体系，加强工业设计的普及和推广，促进国际间的交流，为提高我国工业设计水平创造良好的社会环境。

　　形成于18世纪的维多利亚风格，在艺术上影响深远，具体到室内设计而言，它的色彩绚丽、用色大胆、色彩对比强烈。黑、白、灰等中性色与褐色和金色结合突出了豪华和大气。星级酒店和豪华住宅常采用这种风格。它的造型细腻、空间分割精巧、层次丰富、装饰美与自然美完美结合。维多利亚是唯美主义的真实体现，大量的细部造型元素至今为行业经典。这种风格的设计和施工工艺成为追求豪华与异域风情者的首选. 「维多利亚风格」在当今台湾室内设计市场之中，仍是具有相当份量的设计方向；虽然并不受年轻、强调理性的族群欢迎，但对于欧洲印象有强烈喜好的屋主而言，不啻是个统合整体的理想风格。矫饰古典细部配合繁复线板及壁炉，搭配水晶灯饰、蕾丝窗纱、彩花壁纸、精致瓷器和细腻油画，这些都是体现维多利亚风格缺一不可的要素。

　　试着在google那儿拜访一下victorian style,你至少可以得到28000个相关检索，你会发现这个词语已广泛应用到生活的各个方面：人名，地名，家具，时装，器皿等，乃至成为一种生活方式的代名词。这个最具英国气息的词汇包容的岂止是殖民地奢华、装饰、绚丽等特征，可以说，它是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。

　　对于19世纪这个政治、经济、社会皆飞速变化的时代来说，其最显著的结果就是富裕的中产阶级的剧增。财富的拥有及身份的提升唤起了中产阶级改变居住环境和室内装饰样式的意识，他们急于在住宅建筑上明确和标榜他们的成就。于是，以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。工业革命使得批量生产成为可能，那么“安样式”设计制造便成为一种方便、廉价、普遍的标准，这为喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合的维多利亚式风格带来了最简便的机会，并使之最终击败了其他各种样式。事实上，你很难对维多利亚样式进行准确的分类，它其实包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用，是当时家具和其它用品设计的典型特征。

　　在建筑上，最直接的表现就是历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。哥特复兴样式在英国首先备受推崇，新兴的富商、资产阶级渴望与贵族有同等的生活，他们对风格的准确性没有兴趣，因此经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。只是，维多利亚时期对这些风格的重新演绎并非只是简单的复制，而是加入了更多现代的元素，并运用了新的建筑材料，改进了原有的建造方法，从某种意义上说是对原有风格进行了完善，是对多种风格所作的融合。毫无疑问，以当时英国在世界上的地位以及影响，美国以及当时的英国殖民地澳大利亚、新西兰、南非、印度等地也开始风行维多利亚风格。不一样的是，他们都采用了地方性的可利用材料和制作工艺，并按当地不同的气候条件来适时改造住宅的式样。例如，在美国，这个时期至少形成了八种不同的风格，如一开始的哥特复兴式和意大利风格，接下来的粘贴式风格，19世纪后期的美国安妮女王风格、理查德森罗曼式、屋顶风格和殖民复兴风格等，同时，埃及和东方特征也融入其中，这些风格在时间上相互重叠，没有特别明显的开始和结束，多数的住宅都是混合风格，个人化的演绎非常丰富。

　　维多利亚时期新材料和新技术的发展使得物品的种类面目一新，胶合板、铁与黄铜管都能制造出简单而实用的物件，也适用于装饰设计，他们使得装饰变得丰富起来。大部分的维多利亚式的设计是装饰性的，家具采用曲线的形式，凸出的装饰和复杂雕饰的框架，用机器复制装饰细部。室内的家具既要舒适，又要显得华丽，垫子于木框匹配，倾向于厚和突出，有些褶皱和束卷，垫子里的弹簧用以支撑柔软而饱满的表面，带有精制而艳丽的编织图案是其外部覆盖材料的标准。这些家具都有大的尺度和过分的装饰，它是展示身份的象征。在维多利亚时期，装饰性的顶棚深受人们喜欢，大型住宅中的顶棚为石膏提供了大量的机会，石膏的玫瑰、圆形大浮雕从新古典的时代一直持续下来，在各种不同复兴风格中被广泛使用。精细的垂花、肋状物和花卉以及结彩。如同檐口的图案一样，都充分表现出他们的本质特征。浅浮雕广泛流行，它是一种压缩的轻质带有线脚的墙纸，用在平淡的顶棚上增加质感。墙纸也是特别流行的墙壁处理方式，可用在木墙板上或朴素的粉墙上，其图案也许是几何形的，花卉的，甚至风景，墙纸边缘设计一蛋箭或希腊线脚来收头，以创造出合适的构图。在一些朴素的住宅中，一般使用平松木地板，并用地毯覆盖，然后用蜂蜡和松脂对其分色和磨光，用小块不同着色的硬木铺设成几何图案，也是不错的选择。大厅通常采用有装饰的油彩的瓷砖，铺设成几何图案。花饰瓷砖提供了一个耐久且易清洗的表面，在过厅及浴室中都很流行，丰富的色彩和肌理市的地面色彩纷呈。

　　维多利亚式的四柱床有了强烈的哥特式细节——拱形的雕刻装饰运用到了床的本身。

　　在这个乡村气息浓郁的卧室，四柱床占主导地位，拥有强烈的早期维多利亚的特征。

　　紫色和黄色的主题在当时的美国卧室内非常流行。精致的联邦式大床、帝国式的装饰柜、顶上带有鹰图案的的镜子，以及相对简单的窗帘和织物，都是早期美国维多利亚风格的典型特征。

　　18世纪的维多利亚风格是国际设计史上重要的一笔，对于中世纪歌德风格的推崇和流行，使得设计表现上更多的体现了皇室的艺术需要。

　　视觉设计上的矫揉造作，繁琐装饰，异国风气占了非常重要的地位。

　　但不可否认，维多利亚风格带来的是视觉上的绝对华丽与分割取舍，人类对于自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥，因此，在现代设计中，它不但没有消失，更有了新时代的发展。

　　维多利亚风格的工艺品、家具、建筑装潢有着如下明显可辨特征：

　　1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。

　　2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。

　　3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等等。

　　4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。

我们以辽远的目光打量十九世纪中叶英国艺术，那是一个处在种种矛盾观念相互冲突的时代。学院派统治着英国画坛，以一套严格的规范追随拉斐尔的古典风范，相对于欧洲大陆、尤其是法国艺术来说——印象派绘画作为现代艺术先声已经在法国出现，业已形成了鲜明的对比。另一方面工业革命又最先在英国开创，伴随着工业技术的更新与发展，人们对当时英国艺术提出了变革的要求。然而，那时的知识阶层普遍对工业革命持反对态度，维多利亚时期的艺术风尚仍是以坚守传统美学为主。 　　当时有一群刚从艺术学院毕业的年轻艺术家，不满于艺术现状和工业技术带来的令人反感一成不变的面目，为凸现自己艺术理想，他们组成了一个团体，称为：“拉斐尔前派”。所谓“拉斐尔前派”，就是提倡回到拉斐尔之前，重新审定和发扬中世纪艺术。这是一群有才华的青年，以罗塞蒂、米雷斯、亨特为首掀起了一场艺术改革运动。 　　富有意味的是，在以倡导背离学院陈规为前提的“拉斐尔前派”艺术并不是将眼光投向未来，而是回眸于中世纪艺术，提出回复到古代艺术。他们认为真正艺术是存在于拉斐尔之前的，因而要发扬拉斐尔以前的艺术来冲击英国僵死画坛。“拉斐尔前派”得到当时著名艺术评论家拉斯金的大力支持。拉斯金的艺术观念虽然在当时艺术领域内包括建筑领域等影响甚大，但相对来说仍是趋于保守——最著名的例子是拉斯金对惠斯勒的那幅带有抽象意味的《黑与夜的金曲》的嘲弄而引起一场诉讼。“拉斐尔前派”理念——即在绘画中强调自然与象征作用；题材以圣经或富于基督教思想的文学作品为主——符合拉斯金的理想。而事实上，“拉斐尔前派”在忠实反映宗教主题并在形象描绘中已经自觉地渗入了现代元素。“拉斐尔前派”画风细致优美，用色鲜艳明丽，与中世纪古拙色调和朴素画风大相径庭；更为重要的是，他们在强调客观表现客体对象的同时明确主张反映画家的内心世界，不仅人物造型、在色调以及构图布局上都遵循画家内心主体。这无疑是在返古烟幕中悄悄伸出一个现代信号。然而这一信号是如此微弱，以至于要等到莫里斯在设计领域加以利用才被人们广泛关注。 　　莫里斯最早兴趣是在建筑上，但他在牛津求学时就有幸结识了伯恩－琼斯，并通过伯恩－琼斯进一步认识了菲利普·韦伯、罗塞蒂及其他“拉斐尔前派”艺术团体中人，这些当时在艺术领域内最富有才华和思想的才俊构成为了他日后事业发展的基石；尤其是最初阶段。有趣的是，莫里斯设计生涯开始于他邀请韦伯为自己建造结婚用房时，他放弃了在一家建筑事物所工作，决心听从罗塞蒂的劝慰从事绘画艺术。其时他为自己新房的室内装潢和陈设作设计，并最终导致他成立设计公司，将他现代设计理念伸向各个领域——室内布置与装潢、纺织、挂毯、教堂玻璃、瓷砖、墙纸、家具、餐具器皿、书籍装帧与插图、印刷字体等。在现代设计史上他第一次提出整体设计概念。这一概念日后又通过莫里斯的门徒沃特·克莱恩影响了比利时著名设计师和理论家亨利·凡·德·费尔德，并被包豪斯发扬光大。 　　“拉斐尔前派”的“美丽形式与表现内容合而为一”的理念被莫里斯吸收。尽管以今天眼光来看，“拉斐尔前派”艺术是建立在古代艺术基础上的一次华美亮相，是古典艺术的最后一次回光返照和落日前的绚丽晚霞。但在莫里斯的设计领域内，这一理念却意味着一种创新。他反对维多利亚陈腐风尚和工业技术带来的粗制滥造与成批复制，提倡精致的手工艺术；尤其是在室内装潢上一扫当时盛行的在幽暗空间内烛光摇曳的布置，代之以明亮宽敞的格局。他在设计领域开创了一种时代新风。莫里斯以自己的实践，极富说服力地在设计领域开拓出新境界，证明了无与伦比的独创能力和新颖的审美眼光。当然，不可否认，伯恩－琼斯、罗塞蒂等人参与，使他设计事业如虎添翼；尽管就他家庭生活而言，他长期被罗塞蒂的阴影所笼罩——他美貌的妻子与罗塞蒂的暧昧关系造成了他终身痛苦。然而，作为另一个终身好友伯恩－琼斯的始终参与，无疑是极富价值的补偿，他的无比优雅的设计，带给人们强烈而鲜明的美感视觉冲击效果，使莫里斯设计公司一直保持良好的口碑。 　　莫里斯的成功，造就了他作为现代设计之父被注入史册。“莫里斯式”一词不仅表明了他风格的独创性，也作为一种专利的先声(当时专利法还没出现)标志着在人们心中已“注册”下他的独特设计理念与形式，并从此确立他在现代设计史上牢固的地位。 　　如今时代，已深深依赖于设计和策划。不可设想，当今新事物的出现是不经过事先谋划和精心设计的，大量广告行为已经成为新商品驰骋于市场的必不可少的快速转动的轮子。然而，莫里斯的一个杰出思想：“在设计领域内反对滥用设计”的告诫依然对我们时代具有警策作用。这一部《艺术的故事：莫里斯和他的顶尖设计》的作者，以生动事例，漂亮的叙述，以他生命轨迹为出发点，精心描绘了他在整个设计领域内探索的全过程。仅仅就莫里斯的设计而言，以今天眼光来看，依然闪耀着持久的艺术的光华。因此，这是一份珍贵的遗产，尤其是对于我们时代来说——一个无处不在的设计时代——有着不无裨益的启示作用。

1. 工业设计

工业产品设计是由英文industrial design 简称ID，工业设计是指现代工业化生产条件下，运用科学技术和艺术方式进行产品生产的一种创造性方式。1980年国际工业设计联合会对工业设计的定义是：就批量生产的产品而言，凭借训练，技术知识，经验及视觉感受，而赋予材料，结构，构造色彩表面加工以及装饰的品质和资格叫工业设计。

2. 视觉传达设计

视觉传达设计visual communication design ,是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发出者，传达对象是信息的接受者。视觉传达包括视觉符号和传达两个基本概念，视觉符号顾名思义是人类视觉器官---眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号。所谓传达是指信息发送者利用的符号向接受者传递信息的过程，它可以使个体传达，也可以是个体之间的传达。

3. 环境艺术设计

环境设计是指为社会公众创造更好的生存、生活、发展环境为目的的设计，是营造理想生存空间的设计行为和设计方法。

4. 综合设计

综合设计也称为CIS系统设计 （corporate identity system）是20世纪60年代兴起并逐步完善的设计体系。它以现代企业管理理论为基础，融合传播学、市场学、心理学等多种学科的研究成果，运用设计领域中各个组成部分的设计原则和方法，共同构筑的综合性边缘应用学科。
CIS 企业形象系统由MI理念识别、BI行为识别、VI视觉识别三部分构成。
综合性设计使设计的系统策划与管理显得更加重要。比如世界博览会、奥运会等大型综合工程都需要强有力的统一组织管理和从策划、实施到接受广泛的公众参与等。

5. 形态

形态则是事物内在本质在一定条件下的表现形式，其中包括了形状和情态两个方面，它贯穿了“物的世界”与“心的世界”。形态本质就是物质的物质性与人的精神性的综合，即主观与客观的统一。我国古代就有“内心之动，形状于外”，“形者神之质，神者形之用”等论述，指出了形与神之间相辅相成的关系。所以创造形态要以“人---形关系”为出发点，这点对艺术造型活动尤为重要。

6. 设计方法
设计方法是实现设计预想目标的途径。设计目的和内容的复杂性，决定了为达到目标所采取的设计方法的丰富和多样性。设计方法是设计领域的世界观和方法论，他的基本问题始终是围绕正确地、科学地处理设计思维和设计现实之间的关系展开。对于设计方法的研究是将各类型设计问题的解决、处理办法加以系统化的总结，以得到具有普遍意义的方法论结果。

7. 设计方法论
设计方法论是对设计方法的再研究，是设计学科的科学方法论，是关于认识和改造广义设计的根本科学设计的根本科学方法的学说，是设计领域最一般规律的科学，也是对设计领域的研究方式、方法的综合。通常所说的设计方法论主要包括信息论、系统论、控制论、优化轮、对应论、智能论、寿命论、模糊论、离散论、突变论等，在设计与分析领域称为十大科学方法论。

8. 设计管理

设计管理就是研究如何在各个层次整合、协调设计所需的资源和活动，并对一系列设计策略与设计活动进行管理，寻求最合适的解决方法，以达至企业的目标，以创造有效的产品（或沟通）。

9. 自然尺度

人体的自然生理尺度通常是指人体所占有的三维空间。
应用最广，最基本的数据是人体尺寸测量法，即包括身高、手长、腿长、肩宽、人的体积、质量、体积和活动范围等数据。人体尺寸测量在国际上已建立了一套严密、科学、系统的测量方法，中国也已制定了相应的国家标准，包括人体测量方法、人体测量术语、人体测量仪器。
人的自然尺度作为衡量的标准被用于规定造物尺度的同时，也决定了审美尺度。

10. 人体工程学

人体工程学是以人的因素为核心，探讨人和环境，人与物，物与物的各种科学关系。以使物和环境适应人的尺度、能力、活动和心理，并进而对人产生各种有效作用的学问。
人体工程学的建立，使高科技时代的产物，是人类产品设计和生产向着高级化、人格化和完善化方向发展的产物，使技术与艺术在科学的人性的基础上走向高度的统一。因而，人体工程学的基本任务就是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对人---机关系的各种因素的分析与研究，寻找最佳的人---机协调关系，为设计提供依据。

11. 人文尺度
所谓人文尺度是建立在对人性、人伦、人道、人格、人的文化、人的历史、人的存在及其价值给与全面地尊重和关怀的思想基础上建立的人心理和价值所能接受的限度。
人文制度的确立，目的在于重建和发掘设计艺术的人文价值，为人类寻求、发现和设计出生活与生命精神的理想之境。

12. 包豪斯
包豪斯的存在时间仅14年，它奠定了现代设计教育的结构基础，成为现代平面设计的重要起源，开创了现代设计与工业生产相结合的新天地。它创建了现代设计教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的成就。

13. 绿色设计

生态设计又叫绿色设计，考虑人-社会-自然，复合生态系统的和谐。生态设计是一种整体的设计的、长远的设计观、清洁健康的设计观。

14. 非物质设计

信息是非物质的，信息社会实际上就是“非物质社会”。“非物质设计”是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。

15. 信息设计

信息设计是以艺术设计的方式和形式表示、传达、集合、处理信息，或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息。

16. 虚拟设计

Virtural Reality 简称VR，（虚拟成产、虚拟贸易、 虚拟市场、虚拟网络、虚拟社区）。虚拟设计通过电脑三维空间模拟现实达到真实。强调三维图形的立体显示，使设计对象与人、环境更客观，更现实。

17. 设计美学

具有现代工具和科技的色彩和特征，随之产生的是一种与大机器工业和高科技性能适应的感受能力和审美标准，产生了工业社会特有的新美学---设计美学。
1.功能之美，明确表现功能的东西就是美的
2.材料之美，所谓“材美工巧”，各种材料在表现上各有各的特点，它直接关系到器物的功能与审美。
3.技术之美，是社会科学和技术科学相互渗透、相互融合的产物。
4.科学之美，本质上是一种理性的美，是美的一种高级形式，是人按照美的规律创造的结晶。
5.装饰之美，作用于视觉美感方面的装饰特征表现在秩序性、程式化、单纯化、夸张化、平面化、符号化等几个方面。

 

 

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